从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山?
从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山?
从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山?在戏曲(xìqǔ)艺术的璀璨(cuǐcàn)星河中,一朵(yīduǒ)来自新疆的“梅花”悄然绽放,惊艳众人。5月21日,乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团(新疆秦剧团)优秀青年演员李敏凭借秦腔传统剧目《焚香记》,一举摘得第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32届中国戏剧梅花奖(méihuājiǎng)),成为中国戏剧梅花奖创立42年来,新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。
这不仅是李敏艺术生涯的(de)重要(zhòngyào)里程碑,更是新疆秦腔艺术深厚(shēnhòu)底蕴与创新发展的生动实践 。这场跨越千里(qiānlǐ)的艺术之旅,不禁让人们思考:为何乌鲁木齐能在戏曲传承与创新领域交出如此亮眼的答卷?答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展的文化实践以及戏曲自身的创新探索(tànsuǒ)之中。
文化交融的艺术沃土(wòtǔ),如何孕育秦腔百年生命力?
中国戏曲源远流长、博大精深(bódàjīngshēn),具有鲜明的(de)民族特色、独特的魅力和深厚的观众基础,是传承和发展中华优秀传统文化的重要载体之一。
乌鲁木齐(wūlǔmùqí)历来是多民族聚居之地。在长期的(de)交往交流中,各民族带来了丰富的人文观念、民俗习惯和方言土语,也促成了不同地域戏曲艺术的传播。戏曲逐渐在新疆大地(dàdì)生根、发芽、推陈出新。
乌鲁木齐市秦剧团(jùtuán)(新疆(xīnjiāng)秦剧团)跨越(kuàyuè)百年的(de)传承史,有力印证了秦腔在新疆的文化(wénhuà)生命力(shēngmìnglì),自1890年的“新盛班”起,历经岁月洗礼,发展成为如今多民族组成的现代院团。剧团始终紧扣时代脉搏,以优秀剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品,既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越”的艺术特质,又(yòu)巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素(yuánsù)。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出(yǎnchū),不仅是跨越时空的艺术交融,更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象(xíngxiàng)展示。 为何乌鲁木齐能将秦腔与本土文化完美结合,使其历经百年仍焕发活力? 这背后,既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀,也离不开当地对不同(bùtóng)文化包容共生的开放态度。
文化润疆的实践中,戏曲如何成为传承与凝聚的纽带(niǔdài)?
近年来,新疆深入开展文化(wénhuà)润疆,以文化人,以文育人,以文润心,繁荣发展文化事业和文化产业,以中(zhōng)华文化的涓滴细流浸润各族人民心田。在这一进程中,戏曲发挥着独特而重要的作用(zuòyòng)。
在乌鲁木齐,各学校积极行动(jījíxíngdòng),通过开设(kāishè)戏曲社团、邀请专业演员授课(shòukè),让孩子们(men)在唱念做打中感受中华优秀传统文化的魅力,激发爱国情怀。同时,戏曲文化在社区、乡村的普及,也让其真正融入百姓生活。社区的广场上,一场场精彩的戏曲演出吸引(xīyǐn)着男女老少;乡村的戏台前,村民们看得津津有味。
文以化人,艺以通心。 一堂堂戏曲课、一场场基层演出活动,为何能成为铸牢中华民族共同体意识的有力载体? 这不仅(bùjǐn)源于戏曲本身蕴含的文化基因,更得益于将传统艺术与时代需求紧密结合(jǐnmìjiéhé),让(ràng)戏曲从舞台走进人心(rénxīn),成为凝聚民族情感的精神纽带。
回顾乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团(新疆秦剧团)的冲“梅”之(zhī)路,通过与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企共建人才梯队等举措,为古老秦腔(qínqiāng)注入新活力。
传统与现代的碰撞中(zhōng),如何奏响艺术创新强音?
当戏曲(xìqǔ)在群众中扎根(zhāgēn),如何进一步在坚守传统中拥抱时代,成为戏曲发展的新课题。近年来,乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断,以多种形式呈现,转型为跨文化交流平台 ,不同民族艺术家共同合作,使传统戏曲焕发新生命力。豫剧、秦腔、京剧(jīngjù)等(děng)剧种也通过本土化改造,展现出独特的“新疆(xīnjiāng)气质”。
以《焚香记》为例,作品融合着百年秦腔的深厚底蕴与当代艺术审美,以极具(jíjù)创新性(chuàngxīnxìng)的舞台呈现,为传统戏曲的传承(chuánchéng)与发展提供了极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化呈现,为程式化表演赋予全新解读(jiědú)空间,让(ràng)观众更能深入理解角色情感。水袖(shuǐxiù)技巧与现代表演体系的融合,则让古老技艺在现代剧场中绽放(zhànfàng)独特魅力。 乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团的合作,不仅实现(shíxiàn)了传统戏曲的现代化表达,更呼应了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。
当前,传统戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)还(hái)面临诸多挑战。我们还需要构建梯度式传承体系,设立“名家工作室+青年演员(yǎnyuán)孵化基地”的双轨机制,将艺术(yìshù)家的宝贵经验(jīngyàn)系统化传承,同时建立数字化资源库,保存濒危技艺,确保戏曲艺术薪火相传;探索文旅融合新场景,借鉴优秀剧目实景演出经验,在文旅场景中植入戏曲元素,打造文化IP,让剧场艺术走向更广阔的天地;创新传播矩阵建设,运用VR技术还原经典剧目场景,开发互动平台,与短视频平台合作推出“名家教唱”系列,吸引年轻受众群体;深化跨(kuà)区域艺术合作,通过联合创排、人才交流(réncáijiāoliú)等方式打破地域壁垒,凝聚集体力量推动剧种(jùzhǒng)发展。
梅花香自苦寒来。从艺术渊源的(de)(de)厚积薄发(hòujībófā),到文化实践的扎实推进,再到创新探索的锐意进取,这座城市用行动证明:传统戏曲的生命力,正源于对历史的敬畏、对时代的回应,以及对创新的执着。 这场始于1890年(nián)的文化接力,必将(bìjiāng)在新时代续写更动人的篇章。(乌鲁木齐晚报评论员王媛媛)

在戏曲(xìqǔ)艺术的璀璨(cuǐcàn)星河中,一朵(yīduǒ)来自新疆的“梅花”悄然绽放,惊艳众人。5月21日,乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团(新疆秦剧团)优秀青年演员李敏凭借秦腔传统剧目《焚香记》,一举摘得第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32届中国戏剧梅花奖(méihuājiǎng)),成为中国戏剧梅花奖创立42年来,新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。
这不仅是李敏艺术生涯的(de)重要(zhòngyào)里程碑,更是新疆秦腔艺术深厚(shēnhòu)底蕴与创新发展的生动实践 。这场跨越千里(qiānlǐ)的艺术之旅,不禁让人们思考:为何乌鲁木齐能在戏曲传承与创新领域交出如此亮眼的答卷?答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展的文化实践以及戏曲自身的创新探索(tànsuǒ)之中。

文化交融的艺术沃土(wòtǔ),如何孕育秦腔百年生命力?
中国戏曲源远流长、博大精深(bódàjīngshēn),具有鲜明的(de)民族特色、独特的魅力和深厚的观众基础,是传承和发展中华优秀传统文化的重要载体之一。
乌鲁木齐(wūlǔmùqí)历来是多民族聚居之地。在长期的(de)交往交流中,各民族带来了丰富的人文观念、民俗习惯和方言土语,也促成了不同地域戏曲艺术的传播。戏曲逐渐在新疆大地(dàdì)生根、发芽、推陈出新。
乌鲁木齐市秦剧团(jùtuán)(新疆(xīnjiāng)秦剧团)跨越(kuàyuè)百年的(de)传承史,有力印证了秦腔在新疆的文化(wénhuà)生命力(shēngmìnglì),自1890年的“新盛班”起,历经岁月洗礼,发展成为如今多民族组成的现代院团。剧团始终紧扣时代脉搏,以优秀剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品,既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越”的艺术特质,又(yòu)巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素(yuánsù)。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出(yǎnchū),不仅是跨越时空的艺术交融,更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象(xíngxiàng)展示。 为何乌鲁木齐能将秦腔与本土文化完美结合,使其历经百年仍焕发活力? 这背后,既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀,也离不开当地对不同(bùtóng)文化包容共生的开放态度。

文化润疆的实践中,戏曲如何成为传承与凝聚的纽带(niǔdài)?
近年来,新疆深入开展文化(wénhuà)润疆,以文化人,以文育人,以文润心,繁荣发展文化事业和文化产业,以中(zhōng)华文化的涓滴细流浸润各族人民心田。在这一进程中,戏曲发挥着独特而重要的作用(zuòyòng)。
在乌鲁木齐,各学校积极行动(jījíxíngdòng),通过开设(kāishè)戏曲社团、邀请专业演员授课(shòukè),让孩子们(men)在唱念做打中感受中华优秀传统文化的魅力,激发爱国情怀。同时,戏曲文化在社区、乡村的普及,也让其真正融入百姓生活。社区的广场上,一场场精彩的戏曲演出吸引(xīyǐn)着男女老少;乡村的戏台前,村民们看得津津有味。
文以化人,艺以通心。 一堂堂戏曲课、一场场基层演出活动,为何能成为铸牢中华民族共同体意识的有力载体? 这不仅(bùjǐn)源于戏曲本身蕴含的文化基因,更得益于将传统艺术与时代需求紧密结合(jǐnmìjiéhé),让(ràng)戏曲从舞台走进人心(rénxīn),成为凝聚民族情感的精神纽带。
回顾乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团(新疆秦剧团)的冲“梅”之(zhī)路,通过与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企共建人才梯队等举措,为古老秦腔(qínqiāng)注入新活力。

传统与现代的碰撞中(zhōng),如何奏响艺术创新强音?
当戏曲(xìqǔ)在群众中扎根(zhāgēn),如何进一步在坚守传统中拥抱时代,成为戏曲发展的新课题。近年来,乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断,以多种形式呈现,转型为跨文化交流平台 ,不同民族艺术家共同合作,使传统戏曲焕发新生命力。豫剧、秦腔、京剧(jīngjù)等(děng)剧种也通过本土化改造,展现出独特的“新疆(xīnjiāng)气质”。
以《焚香记》为例,作品融合着百年秦腔的深厚底蕴与当代艺术审美,以极具(jíjù)创新性(chuàngxīnxìng)的舞台呈现,为传统戏曲的传承(chuánchéng)与发展提供了极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化呈现,为程式化表演赋予全新解读(jiědú)空间,让(ràng)观众更能深入理解角色情感。水袖(shuǐxiù)技巧与现代表演体系的融合,则让古老技艺在现代剧场中绽放(zhànfàng)独特魅力。 乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团的合作,不仅实现(shíxiàn)了传统戏曲的现代化表达,更呼应了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。
当前,传统戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)还(hái)面临诸多挑战。我们还需要构建梯度式传承体系,设立“名家工作室+青年演员(yǎnyuán)孵化基地”的双轨机制,将艺术(yìshù)家的宝贵经验(jīngyàn)系统化传承,同时建立数字化资源库,保存濒危技艺,确保戏曲艺术薪火相传;探索文旅融合新场景,借鉴优秀剧目实景演出经验,在文旅场景中植入戏曲元素,打造文化IP,让剧场艺术走向更广阔的天地;创新传播矩阵建设,运用VR技术还原经典剧目场景,开发互动平台,与短视频平台合作推出“名家教唱”系列,吸引年轻受众群体;深化跨(kuà)区域艺术合作,通过联合创排、人才交流(réncáijiāoliú)等方式打破地域壁垒,凝聚集体力量推动剧种(jùzhǒng)发展。
梅花香自苦寒来。从艺术渊源的(de)(de)厚积薄发(hòujībófā),到文化实践的扎实推进,再到创新探索的锐意进取,这座城市用行动证明:传统戏曲的生命力,正源于对历史的敬畏、对时代的回应,以及对创新的执着。 这场始于1890年(nián)的文化接力,必将(bìjiāng)在新时代续写更动人的篇章。(乌鲁木齐晚报评论员王媛媛)

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